『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』感想 狭い戦争
地球連邦もデラーズ・フリート（ジオン残党）もよく見えない。
消耗していくだけの戦争であり、『ファーストガンダム』と『ガンダムZ』の間を補完するミッシングリンクが本分なだけにその目的化から、落とし所としての整合性による話の制約とスケールという枠自体の制約があるので狭くなってしまった。
しかし、作画とアクション、戦闘の演出は歴代でもトップレベルのクオリティではないだろうか。
圧巻の戦闘パートに比較するまでもなく、ドラマパートの薄さが際立ってしまうのは虚しいが。
作劇上の機能性
主人公のコウ・ウラキは全く魅力が無い。
オタク設定はアムロからの継承であるが、職業軍人という役柄が与えられているので、戦争に「巻き込まれる」話を展開するものではなく、能動的に参加しざるを得なくなる。
『ガンダム』に限らず、私がロボットアニメ全般に最も求める要素は「何故ロボットに乗るのか？」という動機がある。
その点でコウ・ウラキは職業軍人であるから動機自体はショートカットされる。
そして、ガンダムに乗る動機から横滑りするのは軍人としての自覚ということになるのだが、コウ・ウラキの自覚のなさは致命的だった。無自覚な青年軍人の成長物語（ビルドゥングスロマン）として捉えることが可能だが――去勢コンプレックスや1人称の変化や恋愛模様や父性のサウス・バニングの死を乗り越える――戦う理由がアナベル・ガトーに集中して軍人としてのバックボーンが無いに等しい。
また、その意中の相手であるアナベル・ガトーはクール（不思議で理解できないもの。だからもっと深く知りたい。全然分からないけど興味深いもの）である。中学生時代に鑑賞していたら滅茶苦茶惚れていたと思う。男として格好良いとなっただろう。
アナベル・ガトーたちは相当オカシイ。ぶくぶくと肥大化した信念やら大義を掲げている盲目的な原理主義者でしかない。
歪んだ理想主義者そのものとして描かれており、歪み自体は本作の構図の破綻を象徴していると言えるだろう。
『ファーストガンダム』と『ガンダムZ』の間だから歪んでいるのは当然だが、連邦もデラーズ・フリートもカオス。
正義なき戦争、腐った権力、帰属できる場所の不確かさが描かれており、単純な善悪の二項対立ではなくて内部の腐敗を細分化しているのが特徴的である。
刻々と変化する状況に対応するということは、ケース・バイ・ケースと考えるとその場凌ぎでしかないのも仕方ないかもしれない。それがデラーズ・フリートとして狂騒的に表現されているにしか過ぎず、最終的にはスペースノイドへの不信感を募らせ、ティターンズへの大義名分を与えたという虚しさに繋がる。
その整合性、ミッシングリンクとしてメタ的にみると、アナベル・ガトーたちの選択は原理主義者として大義を掲げているが、その実態はスケールに見合っていないのは明らかで、内面のロマンの暴走としか取れない。
夢想的原理主義者へのアンチ、カウンターとして機能するはずの「ブレーキ役」が不在だったのはドラマの破綻として痛恨だったと思う。各陣営に「アクセル役」はいたが、「ブレーキ役」となり得たのはサウス・バニングしかいなかった。
アナベル・ガトーにラブなコウ・ウラキが戦う理由はそれ以外しか描かれていないのだから、本来ならばガトーたちの「ブレーキ役」としてコウ・ウラキが糾弾する必要性があった。「お前たちは頭がオカシイ」と言わないといけなかった。
ただ、前述の通りコウ・ウラキは職業軍人としてのバックボーンが全くなく私怨だけなので「ブレーキ役」になり得なかった。
原理主義者として武人の意地を通すアナベル・ガトーの狂信の様は人間の葛藤が殆どない。「アクセル役」はいても「ブレーキ役」の不在だからか、内面のドラマが先走り押し潰された結果となった。
だからこそ、アナベル・ガトーはシャア・アズナブルには成れない。
人間としての葛藤や脆さ、延いては不完全性が弱いから。
『ガンダム0083』のジレンマ
富野由悠季は、人間は駄目だから選ばれた人間に選択して貰わないといけないと描いた。それが血筋とかカリスマとかニュー・タイプとして表れており、それを提案しながらもアムロのように成長していくことも推奨している。
本作のように宇宙世紀においてニュー・タイプを描かないということは、ある種のアンチ宇宙世紀的というか富野由悠季への挑戦とも取れる。
ミッシングリンクとしての補完を目的化しつつも、消化していくだけの布石の為の戦争として「みんながみんな、そういうわけにもいかない」といった虚しい空回りそのものに帰結。
本作の象徴的なキャラはシーマ・ガラハウではないだろうか。あまりキャラに愛着を感じない私ですら気になった。
勝利者がいない戦争の中で、ジオンの負の要素を押し付けられたシーマ・ガラハウはデラーズ・フリートへのカウンターとして機能し、「状況」に生きる本作の特徴からすると一番人間らしかったと思う。
『ガンダム』シリーズのキャラたちは基本的に会話ができない。
「対話」を大々的に描いたのは『ガンダム00』であったが、コミュ障の集まりがデフォルトである。自分を表現できない人たちの集まりだからこそ、不完全性だからこそ、ファンは『ガンダム』に惹かれると思う。
アムロにしてもシャアにしてもブライトにしても。
アンビバレントで分裂気味なのは富野由悠季自体の投影だと思う。
勿論、対案として「完璧超人」を出す手もある。
だが、完璧な人は大概つまらない。
偏見かもしれないが、優等生の発言って利他的で「みんな」を意識した公約数的であるが、なんとなく空っぽに響く。「虚構の中のウソ」として捉えてしまうからかもしれないが。
だから『ドラえもん』はのび太が主役である。出木杉君は一生脇役でしかない。
主役になり得るのは人間としての脆さがあるものだけだ。
本作ではコウ・ウラキ、ニナ・パープルトン、アナベル・ガトーの恋の三角形として表現された。
恋愛模様だけではなく、矢印の方向の微妙な噛み合わなさ。
まさに「恋は盲目」。
ウラキはガトー、ガトーはジオン、ニナはガンダムからウラキへ。
勝利者がいない戦争を描いたからこそ、コウ・ウラキがアナベル・ガトーに勝利することを描けなかった。
ミッシングリンク、ニュータイプの不在、破綻した構図といった制約から、枠の中で遊べる自由度が狭くなっていくジレンマがあったと思う。
大澤真幸は戦後日本の1970年～95年までを「虚構の時代」と定義し、「大きな物語」が共有化できた社会とした。
「大きな物語」の時代が終わった今、宇宙世紀そのものを描くことの不可能性は作品構造のパラドックスに通じる。
現実への原理的であるか、虚構へのデータベース的であるか。
その点で、本作が1991年に登場したのは宇宙世紀の呪縛が許容される「虚構の時代」であるから必然性を感じる。データベース化が深淵化する以前で、ジレンマの中でミッシングリンクを担った本作を厳しく批判はできないと思う私もいる。
妄想だが、本作が2007年以降だったならば。
コウ・ウラキの造形も単なるメカオタクだけではなく、さやわかが言った「残念」なオタクとして、自虐的でありながらも自己完結できるタフさで誇大化した主人公像になっていたのではないだろうか。
そうなると、ニナ・パープルトンの「仕事と恋の両立」のブレブレも抑えられていたと思うが。
あくまでも妄想である。
参考文献
